El libro ya está en librerías a $7000

“¡Fue la raja! ¡Estoy más feliz que la cresta!” nos dijo anoche, Alfredo Rodríguez, cuando el lanzamiento de “Lado B: El diario de Miguel Estévez” estaba terminando. El evento fue increíblemente grato. Se respiraba la buena onda en ese ambiente familiar que solo los lanzamientos de Alfredo logran generar. El coguionista del libro, Felipe Benavides, dijo que todo fue “fabuloso”. “Llegó mucha gente, se vendió harto, y ahora solo faltan los comentarios de los lectores”. Y añadió: “Un saludo pa’ mi mamá”. Las fotos son de nuestro amigo Camilo Mendoza.

¿Problem, Avengers?

Admitámoslo, todos quedamos locos con el 3er trailer de “The Dark Knight Rises” (20 de julio), así que de puro gusto lo vamos a agregar a este post, para que lo sigamos viendo una y otra vez. Pero como hay de todo en la viña del cine, vamos también a incluir las sinopsis de otras películas que se vienen en los próximos meses. La siguiente en estrenarse será “Men in Black 3″ (y su 2do trailer está buenísimo). Después vienen “Prometheus” y “La era de hielo 4″ en junio, y, como nunca está de más, agregamos también un trailer de horror: “Chernobyl diaries”. ¡Disfruten!

Germán Valenzuela (izquierda), reportero de guerra

Una persona de presencia imponente, con un tono de voz amigable, muy obsesivo y comprometido con la difusión del cómic chileno: Germán Valenzuela del portal Dos Café y Una Mesa (2cy1m) ha sabido mantenerse al pie del buque de las revoltosas aguas de las historietas nacionales. Responsable de los proyectos colectivos de difusión de cómic “Cadáver Exquisito” y “Sinfonías Sencillas”. En Aficción conoceremos más de aquel productor, cronista y guionista de cómics, de su infancia y de lo que lo apasiona.

1.- ¿Cuál fue tu primer disco musical, libro y cómic que devoraste en tu infancia?

¿Disco musical? Recuerdo que tenía pirateado, como era la tónica de la época, el “Pateando piedras” de Los Prisioneros, pero el primer disco mío propio por elección personal fue el “Dangerous” de Michael Jackson. A los días escuché a Nirvana y caché que la había cagado, pero nada que no se solucionara en el tiempo jajaja. ¿Libro? ¡Uf! Difícil elegir. En la época de mi infancia cuando andaba leyendo como loco todo lo que pillaba, pasé desde “Papelucho” hasta “La Biblia”. En cuanto a cómic… esto lo analicé tiempo atrás con Cristian Docolomansky (mi partner y amigo de 2cy1m) respecto a lo más antiguo que recordaba haber leído y es “Spiderman” que me regaló un tío. Para ser más específico, los “Amazing Spiderman” 165 y 166 (acá habían llegado en un solo volumen) y luego seguí por años “Barrabases”.

2.-¿En qué momento de tu vida te planteaste ser un gestor y difusor cultural (enfocado en el cómic)?

Nunca. La verdad esto de haberme convertido en una especie de motivador nace producto de las ideas que de un momento a otro pasan por mi cabeza. Si puedo ayudar a alguien a salir adelante en el tema cómic, bien, y si éste sale adelante ¡mucho mejor! Quizá tal como me preguntas, soy un gestor y difusor cultural, pero eso no lo tengo 100% claro aún. Lo que sí, soy un tipo que le gustan los cómics en general.

Fragmento de "Cadáver Exquisito" por Sergio Alejandro Amira

3.-¿Cómo nació la idea de crear el portal 2 Café y Una Mesa?,¿quiénes te apoyaron?

Todo nace tras la fallida iniciativa “Grupo Editorial Arte 9″ donde Doco y yo teníamos las intenciones de participar. Por un lado, Doco como dibujante con una historia personal y yo como guionista con una historia dibujada por Cristian Valdes, que cumplimos plenamente pero que nunca vio la luz. Frustrados y algo molestos, un día nos citamos a compartir un café y a conversar sobre lo difícil que era salir adelante en un medio que en un principio considerábamos complejo porque no lo conocíamos en profundidad. Decidimos hacer un blog para ir subiendo nuestras experiencias en cuanto a dibujo y guión y, de pronto, nos dimos cuenta que empezábamos a ver el blog como un medio que servía para conocer el funcionamiento del mundo del cómic, mostrando eventos, conversando con editores, escritores, dibujantes… ¿de eso ya han pasado cuánto? Casi 5 años. La verdad inicialmente éramos un par de aparecidos, pero lentamente empezamos a tener buena recepción en el medio, lo que de verdad agradezco un montón y espero así sea por mucho tiempo más.

4.-De dicho proyecto nació “Cadáver Exquisito”, una convocatoria con connotados ilustradores y guionistas ¿qué gatilló en la necesidad de crear dicha iniciativa?, ¿en cuáles iniciativas anteriores te inspiraste?

La verdad yo tenía dos antecedentes previos para “Cadáver Exquisito” de 2cy1m. Por un lado un cómic argentino publicado en papel que se llama “La noche del infierno” (creo) y el “Cadáver Exquisito” de Producciones Balazo, que duró hasta 2011. Yo sentí que habiendo buen feedback entre autores, podía darse que se unieran en un tema único y que solo necesitaba algo de coordinación. Y bueno, una cosa llevó a la otra y no me dí cuenta cuando tenia como 30 participaciones, entre autores reconocidos del medio y otros más jóvenes que se atrevieron. En estos momentos se están dando los toques finales y se pretende hacer alguna cosita entrete con lo que se consiga.

5.-¿Qué autores literarios, de cómics, cine y música te son de admiración y predilección? Ya sea chileno o extranjero.

En literatura uno no termina nunca. Mi favorito es Umberto Eco. También los clásicos, como Verne, y el humor negro de Michael Moore. En cómic, Carlos Giménez, quien es por lejos el mejor narrador grafico que he podido leer, si bien es cierto, Eisner maravillará eternamente, sigo pensando que Giménez es alguien ha quien se debe tener presente. Los otros son: Miller (aunque ya esté medio loquito), Azpiri, Trankat, Meglia (RIP) y Risso. Como guionista, el que más me ha gustado es Trillo (RIP). En cine, en estos momentos sigo a tres: James Cameron, Ridley Scott y Cristopher Nolan, pero no puedo dejar de mencionar a Michael Mann. En música, en primer lugar Trent Reznor (NIN), luego Liam Howlett (Prodigy) y por supuesto no puedo dejar de lado a Megadeth y Iron Maiden. Linkin Park me ha sorprendido con su último disco temático.

Logo antiguo de "2 Cafes y 1 mesa"

6.-En el Festival Internacional de Cómics de Santiago pillé un stand con sillones, decoración y todo el equipo de Dos Café y Una Mesa. ¿Qué lecciones sacaron después de la jornada como portal y equipo?

¡Uf! Esa fue una de las jornadas más movidas que tuvimos en mucho tiempo. Si saco una lección va hacia el hecho de que cuando existan eventos masivos, los organizadores no deben olvidarse de los medios web que están al pie del cañón todo el año con el cómic y la ilustración. Que sirven para difundir a autores y al mismo evento sin esperar mucho a cambio y dejar siempre considerado un espacio de prensa que puede ser perfectamente compartido. Hay buen feedback con otros medios y eso es algo que se agradece, tanto como para pensar en hacer algunas ideas en grupo… ¡Ups! Hablé demasiado, edita eso (jajaja).

7.-Ahora, con varios connotados guionistas e ilustradores con sus colegas amateur llevas a cabo el proyecto “Sinfonías Sencillas”. ¿En qué se diferencia con “Cadáver Exquisito”?, ¿Cuál es el punto fuerte de esta iniciativa?

Si bien el concepto puede asimilarse al de cadáver exquisito, las sinfonías tienen como misión principal buscar a dibujantes y guionistas de cómics para el futuro. Es inevitable el preguntarse quiénes conformarán la siguiente generación de narradores gráficos. En el portal de NGI Chile hay muchos chicos y chicas que dicen ser guionistas o dibujantes de comics, pero… ¿cuántos de ellos tienen la experiencia?, ¿cuántos saben lo que es machacarse las pestañas ante un deadline?, ¿cuántos han tenido la experiencia de trabajar con alguien experimentado? Son los menos, eso lo doy firmado, y esta es una oportunidad única que deben aprovechar al máximo. Creo que el punto fuerte es que los participantes se den cuenta que una cosa es llamarse así mismos dibujantes de cómics y otra cosa serlos. De una u otra manera, esto servirá para quienes se catalogan de cierta manera se puedan replantear o reafirmar en su opción profesional. No dudo que muchos quieren seguir la vida de dibujante de cómic, pero la experiencia dice que los exitosos combinan dos cosas muy potentes: el talento por el trabajo constante y la responsabilidad. Si se conjugan ambas en una sola persona, tenemos el futuro del cómic ad portas.

Café Cómics se ha convertido en el nuevo epicentro de la Narrativa Gráfica chilena

Les ofrecemos dos galerías de imágenes de lo que fue “8 Llaves”, el encuentro entre los 8 autores de la compilación de cuentos de fantasía “Octocéfalo”, el ilustrador del libro y coautor de “Locke & Key” Gabriel Rodríguez y los fans asistentes. El sábado recién pasado, desde las 11 de la mañana (y hasta casi las 3 de la tarde), se llevó a cabo esta reunión, donde hubo concursos, anuncios importantes y gratas conversaciones. Además, les presentamos el trabajo de nuestro nuevo colaborador fotográfico: Camilo Mendoza. No les cuento más, mejor ¡vean las galerías!

La primera galería es de nuestro nuevo colaborador fotográfico, Camilo Mendoza.

La segunda galería la saqué yo, Carlos Andueza (excepto la foto en donde salgo, el crédito ahí es del señor Inti Carrizo)

"Joven & Alocada", controversial afiche que inundó Santiago.

El estreno de una película que triunfaba con premios Osos de Berlín y el Sundance me descolocó en un principio debido a las columnas de “The Clinic” realizada por “Jovencita”, con un estilo muy pokemona para escribir (con letras de más y faltas intencionales de ortografía). Más tarde me di cuenta que dichas crónicas son en realidad una extensión de la experiencia multimedia de la película “Joven & Alocada”.

La directora Marialy Rivas y la guionista Camila Gutierrez (en quien está basada Daniela, la protagonista)  acompañada por Pedro Peirano (“Gatos Viejos”) y María José Viera-Gallo nos deslumbran con un nuevo tipo de cine chileno. Siguiendo la senda de Nicolás López (“Promedio Rojo”, “Que Pena Tu Vida”), desarrollan una película juvenil de entretención, a la usanza de la tradición de filmes para “teenagers” de Estados Unidos, pero a la chilena, incluyendo variadas escenas de sexo de las formas más inéditas en la pantalla grande nacional, y sobre todo porque la protagonista es evangélica, de la secta de las “evangelais” (o sea, canuta con plata).

Los recursos desplegados en la película son arriesgados, vanguardistas y dinámicos. Ejemplo de ello son los efectos digitales para mantener la hilación y reflexión de la protagonista con sus posteadores; otros recursos muy bien usados son las intervenciones artísticas a películas (desde fimes bíblicos del año del ñauco hasta el animé Sailor Moon) y las variadas escenas de genitales expuestos con capas de morado suave y rosado en tono pastel. La dirección de fotografía es destacable (con el único traspié de la secuencia de cuatro fotos cuando Daniela va con “Pino” y “Queso”).

¿De pino o de queso?

La protagonista es definida como fornicaria, figura bíblica evangélica para referirse a las lujuriosas (o en buen chileno, caliente). En base a ese pecado se desarrolla una serie de cuestionamientos sobre el amor, el placer y el ser miembro de la iglesia evangélica. Hay escenas que pueden resultar muy violentas para diversas sensibilidades, desde la gruta con una figura de yeso de la Virgen María rota hasta la violencia intrafamiliar.

Cronológicamente hablando, la película se sitúa entre el 2006 y el 2010, en el auge del Fotolog, Blogger y MSN, elementos narrativos usados con maestría en la película, además de una banda sonora de más de 40 canciones, destacándose la labor de Javiera Mena, Sofia Oportot entre varios artistas más, como Francisca Valenzuela, Ana Tijoux y Gepe. La musicalización de la película tiene notoria influencia en la serie juvenil inglesa “Skins”, esto debido al uso oportuno y excesivo de música. Cabe destacar a la postre que la música es un elemento omnipresente en la juventud de casi todas las décadas desde el último cuarto del siglo pasado hasta ahora.

El retrato de la imagen país que muestran es la de la generación pokemona, de los paseos en el barrio Lastarria, habitar Ñuñoa y La Reina, ir a Playa Luna, Horcón, pero también muestran la rutina de los evangélicos frente a las enseñanzas e interpretaciones de sus propias traducciones de el Antiguo y Nuevo Testamento. Mientras que el retrato de Daniela es la de la su búsqueda de identidad sexual, planteándose problemática que jamás había desafiado su moral. Su blog es su evangelio hacia su redención, la inevitable trascendencia de su “Yo” por sobre la figura evangélica de “La Muerte de su propio Yo”; es el triunfo de la cordura y el amor por sobre el fanatismo y la herencia social. Y el retrato de su familia es la pesadilla de todo adolescente cristiano: madre espía, tía amorosa, padre y tío pastores. A modo anecdótico, es la mejor actuación de Aline Kuppenheim (que en Machuca actúa como la madre del mejor amigo del protagonista).

Afiche censurado por el Transantiago, curiosamente el "Choriflay en llamas" pasó desapercibido.

La experiencia “Joven & Alocada” se extiende desde las crónicas de “The Clinic“, el blog, la obra cinematográfica y la banda sonora. Es una película con un humor mordaz, inteligente, entretenida, delirante, intensa, cristiana, y sobretodo cautivante. Vayan una, dos y tres veces, siempre encontrarán algún detalle que los hará sonreir o excitar.

Organizan Ediciones SM, Arcano Cuarto y Café Cómics

Nada más épico que esta reunión sea precedida por una tormenta. O a lo mejor la lluvia, los truenos y relámpagos fueron parte de la promoción de este encuentro de autores fantásticos. Porque mañana sábado, a partir de las 11 de la mañana en el Café Cómics, se harán presentes los creadores del libro de cuentos “Octocéfalo” y la novela gráfica “Locke & Key” (excepto Joe Hill, claro). La invitación y los detalles de ubicación, a continuación.

La portada definitiva, ilustrada por el gran Gonzalo Martínez

Ya falta menos. Menos para saber qué historia se esconde en las páginas del libro de Lado B: “El diario de Miguel Estévez”. Porque el próximo viernes 4 de mayo, a las 19:30, se lanza la versión impresa de este misterioso webcómic. El lugar elegido es el nuevo epicentro de la narrativa gráfica nacional: CaféCómics. Alfredo les pide que se preparen… para lo inesperado. Después del salto el flyer con toda la información. ¡Están todos invitados!

Ya lo saben: el webcómic más misterioso de Chile seguirá despertando su curiosidad, pero ahora en papel. Sí, porque muy pronto podrán hojear “Lado B” gracias a que la editorial Arcano Cuarto (“Mortis. Eterno retorno”, “Locke & Key”, “Siento y miento”), apostara por el proyecto. Y ya está todo en marcha. De hecho, el libro ya se fue a imprenta, como lo anunció su propio autor, Alfredo Rodríguez, en Twitter. La semana pasada conocimos su portada y ahora, en exclusiva, les traemos muchos más detalles del libro. Pasen ahora al “lado B” del post…

¿Existe realmente el Lado B?

George Clooney en una de sus buenas interpretaciones.

Parto esta vez diciendo que “Los descendientes” me decepcionó un poco: no era lo que esperaba. ¿El motivo de mi decepción? Me compré lo que vendía el trailer y me compré lo que vendía la crítica. Para mi gusto, el trailer y la crítica más “pop” sobre esta película la “vendían” como algo memorable, casi que marcaría época: creo que en 3 años habré olvidado que la vi, y mi memoria no habrá perdido nada valioso.

Frases como “la mejor actuación de George Clooney” me hicieron pensar que G. Clooney no ha tenido tiempo de hacer personajes notables. Por favor, no le crean mucho a esas frases: creo que fueron las responsables de que saliera con la tremenda decepción del cine. Si ud no le cree ni al trailer ni a la crítica, es posible que la disfrute mucho, como sí lo hizo la persona que me acompañó ese día al cine (que de todas formas no la consideró memorable).

Es necesario que mencione que me pareció legítimamente interesante y con varios elementos muy pero muy destacables, eso no quita que salí con una sensación generalizada de decepción. De la misma forma menciono que si bien la actuación de Clooney no me parece que se merezca especial premiación o halago, me parece justo decir que estuvo bien.

¿De qué se trata? A ratos el contenido parece tan “mezclado” y poco claro que si uno olvida el título de la película se puede confundir bastante: “Los descendientes”.  La historia se centra en George Clooney y el momento que está pasando: su esposa está en estado de coma y tiene que decidir a quién venderle una porción gigantezca de una de las islas del archipiélago de Hawai, una porción que ni siquiera le pertenece (esta porción de tierra fue dejada en “fideicomiso” al protagonista por sus antepasados). De manera implícita (y a ratos poco clara), la historia busca revisar las implicancias de ser “descendiente de” y “tener descendencia”. Para mi gusto, de eso se trata la película.

Probablemente lo que más me “decepcionó”: la película tenía cara de comedia. Una película puede ser comedia y drama al mismo tiempo: absolutamente. Sin embargo, no era lo que esperaba. Todo el cine rió de buena gana a lo largo de toda la historia, momentos gratos, toques livianos, risas de impresión por escenas totalmente absurdas, no tengo muy claro si era una comedia, pero ese efecto generó. Me deja con la sensación de un uso “hueco” del recurso, ya que no alivianó los dramas, pero sí los banalizó, difuminando la atención de manera desigual a lo largo de la película.

Grandes aciertos: la actuación de Shailene Woodley. La hija mayor de Matt King (George Clooney), que se lleva de manera bastante digna algunas de las partes más rudas de toda la historia. Un personaje bien armado, bien dirigido y bien actuado. Humano, adolescente y adulta al mismo tiempo, es “la partner” ideal para un abrumado protagonista.

La hija mayor de Matt King

La fotografía: PRECIOSA. Un clima casi antojadizo, como el de Hawaii, usado con belleza que armonizaba con las emociones del momento y las ampliaba a otros sentidos. Excelente selección de paisajes, colores, recursos visuales en general, que destacan el tema de la “venta” de las tierras en la isla, cosa que dentro del texto mismo se toca poco.

En síntesis: buena película, creo que vale la pena verla, pero con fines más contemplativos que nada. Un guión y dirección un poco “desordenados” para mi gusto. Si te gusta especialmente disfrutar de la fotografía de una película, variados colores, lindos paisajes en general, creo probable que te entretengas mucho en el cine. Si no es así, quizás prefieras verla en la comodidad de tu casa.

La familia observando "las tierras"

Aquí el trailer en hache dé:

¡Solo dos segundos de Arya! Literalmente dos segundos.

Es difícil escribir una reseña que le haga justicia a una de las mejores series que se están emitiendo actualmente. Sobre todo si viene precedida de una exitosa primera temporada y de -hasta ahora- cinco libros, que son más que simples best-sellers. A eso hay que sumarle la mano que tiene HBO para producir series: Roma, Los Soprano, Treme, Big Love, entre otras. ¿El resultado? Cincuenta minutos de pura emoción con sabor a fuego y sangre. Y eso es precisamente lo que promete esta segunda temporada de Juego de Tronos, fuego y sangre en abundancia.

Breve recapitulación: la guerra se desató en Westeros luego de la decapitación de Ned Stark a manos de Joffrey, el Rey Niño. Robb Stark llamó a sus vasallos y en su avance hacia el sur capturó al Matarreyes. Sansa sigue atrapada en Desembarco del Rey, y Arya en camino hacia el Muro. Tyrion, luego de sus tantas peripecias en la temporada pasada, volvió con sus salvajes sustituyendo a su padre como Mano del Rey. Mientras, en los extremos del mundo, Jon Nieve y los hombres del muro avanzan hacia el norte; y en el Desierto Rojo, Daenerys y los dragones recién nacidos intentan sobrevivir con lo que queda de su khalasar.

Tantos frentes tiene esta historia que no hay tiempo que perder, y la historia comienza de inmediato.  Sin hacer un recordatorio de personajes, lugares ni situaciones. Es decir, si no viste la primera temporada, probablemente no entendiste ni un cuarto de lo que ocurría aquí. Y aunque la hayas visto, seguramente también quedaste con algunas dudas.

Las intrigas y los enredos, que funcionaron como base de la primera temporada, siguen apareciendo ahora en menor grado y con la guerra como telón de fondo. El mismo Jaime se lo dice a Robb, ¿van a sentarse a compartir secretos como dos verduleras, o seguirán moviendo las piezas hasta la victoria? Hasta ahora, todo nos indica que los dardos apuntan hacia el sur. No solo por parte del Rey en el Norte, sino que Stannis y Renly, los hermanos del muerto rey Robert, también apuestan por el trono, cada uno por su lado.

Ahora, cabe preguntarse, con tantas aristas en la historia -que funcionan de forma genial en las novelas- ¿no será un poco complejo seguir tantas líneas sin un núcleo fijo, como lo era Ned Stark en la primera temporada? ¿Hace falta un personaje central que guie la historia, o deberiamos conformarnos y aceptar este collage de personajes y escenas desarrollándose con leguas de distancia? Personalmente, no creo que esto suponga un problema, aunque quizás luego de varios capítulos de muchas escenas cortas, la fórmula puede hacerse muy reiterativa. Y si así fuera, la apuesta es clara: Tyrion. ¿Como no amar al enano? Y ojo, que ahora lo tenemos precisamente donde está pasando de todo, y con acceso a todo. Con el rey jugando a matar a su pueblo, el que tiene todo el poder será la Mano. Habrá que ver como se relaciona con Varys, Meñique, Pycelle y, sobre todo, con su hermana Cersei.

Un detalle inquietante del final: ¡solo dos segundos de Arya! Literalmente dos segundos. La muerte de los bastardos de Robert, sin embargo, armaron un buen enganche a los futuros hombres del Muro. Gendry promete como personaje, esperemos que sea un buen partner para Arya durante esta temporada.

En síntesis, una buena presentación de lo que se viene, fiel al libro (este capítulo son más o menos las primeras cien páginas de Choque de Reyes), interesante introducción a los nuevos personajes: Stannis, Melissandre y Davos, los geniales siguen siendo geniales (Meñique, Tyrion, Jon Nieve), aplausos para el CGI del huargo de Robb y para la expresión de Jaime, que lucía tal como lo describe Martin: “como una bestia encadenada, pero aún peligrosa”. Apuestas para el próximo capítulo: más Jon, más Dany, mucho más Theon Greyjoy y su oferta, más explicaciones del cometa, que quedó un poco relegado este capítulo, Bran como señor de Invernalia, Catelyn y Renly, y, por favor, mucho más de Tyrion y Arya.

El afiche que fue desplegado en la fachada de Estación Mapocho

Cerca de 45 minutos estuvo un hombre sobre la azotea de Estación Mapocho amenazando con lanzarse al vacío. Llegaron al lugar compañías de bomberos, un tumulto de gente se instaló en posiciones privilegiadas para presenciar el rescate, tomar fotos, grabar videos y hasta el tráfico se detuvo por lo que parecía una escena sacada del cine. Actualizado: YA HAY GANADORES.

Felicitamos a la Oriana Miranda, María del Pilar Campos, Ignacio Muñoz y Luis Madrid Figueroa, los ilustres ganadores de las entradas dobles para “Al borde del abismo”.

Agradeceremos que se contacten con nosotros mediante el mail aficcion.podcast@gmail.com . De ese modo nos coordinamos para hacerles llegar las entradas. Si no nos envían el mail, nos obligarán a ir a buscarlos a sus casas.

Y al resto: ¡no se alarmen! Aun nos quedan entradas y las queremos regalar todas, así que ya saben, solo deben tuitear “yo quiero que @aficcion me regale entradas al cine” (y si le agregan algún argumento de por qué deberían ganar, suman 20 puntos para Gryffindor).

¡Animaos, joder!

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(sigue la nota)

Y es que lo era. Este jueves fue el estreno en la pantalla grande de “Al borde del abismo” (“Man on a ledge” que litelarmente se traduce como “Hombre sobre una corniza”) y, con el fin de promocionar la cinta, la agencia Grupo AWA diseñó esta  poco convencional – e incluso polémica- estrategia de marketing: recrear el escenario en el cual transcurre la película para desplegar el afiche promocional cuando se haya logrado la atención de los transeúntes.

Tal como ocurrió la mañana del martes en Santiago, la película muestra a un ex policía (Sam Worthington) que se ha instalado en la azotea de un hotel en Manhattan, aparentemente para acabar con su vida. Sin embargo todos desconocen que se trata de una distracción para perpetuar el robo de diamantes más grande jamás realizado.

La película es dirigida por el danés Asger Leth y en el reparto figura Elizabeth Banks, so…

Trailer de “Man on a ledge”

La recreación organizada por Grupo AWA

"Años Luz" (2006) de Marcelo Novoa

A fines de mayo del año 2010 concurrí a filmar el evento “Fisuras desde el fin del mundo” organizado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Conocí a muchas personas muy interesantes quienes terminaron en diversos sitios de difusión de literatura fantástica. Allí estuvieron un par de académicos de una universidad de Estados Unidos hablando sobre el impacto de la literatura latinoamericana en la ciencia-ficción, la cultura del remix y la novela negra en dicho país. Hablando con ellos después de la entrevista me preguntaron si existe alguna antología chilena sobre fantasía o ciencia ficción editada en Chile. Con ánimo respondí que sí: “Alucinaciones.TXT” editada por Luis Saavedra, y “Años Luz”, por Marcelo Novoa, ambas publicadas por la editorial “Puerto de Escape”.

"Años Luz", el soundtrack, por Javier Moraga

No sé si es por falta de comunicación entre los actores académicos y las editoriales independientes o simplemente sea la dislocación de la metropolis contra las regiones. Pero el asunto era claro: existe mucho arte fuera de Santiago, pero desgraciadamente no se conoce por el centralismo típico del desarrollo económico de las capitales de latinoamérica. Sobre la antología “Años Luz”: es la antología por excelencia sobre la historia de la ciencia ficción chilena. Si bien posee una debilidad, pues compilaron a personas que no trascendieron en el campo artístico o que solamente publicaron una sola novela de ciencia ficción. Esto no queda acá, dicha antología es un ápice de la investigación de doctorado del compilador Marcelo Novoa y cuenta con una banda sonora realizado por el músico electrónico viñamarino Javier Moraga.

Dentro de pocos meses re-editarán dicha obra con nuevas sorpresas, como la incorporación de nuevos escritores, la exclusión de algunos que se perdieron en el camino y sobre el proceso de consolidación de varios años de estudio y difusión de la literatura de ciencia ficción. Para más detalles lean la entrevista exclusiva con el compilador y director de Puerto de Escape, Marcelo Novoa. Y atentos, hay bonus track.

1.- ¿Cuál es la diferencia de esta nueva edición con la publicada el año 2006?

Primero, debo decir que en estos movidos años, “Años Luz. Mapa estelar de la ciencia ficción en Chile” (Puerto de Escape, 2006, 427 págs. ISBN: 956-310-130-8) se convirtió por derecho propio en la antología más completa del género escrita en nuestro país y, por lo mismo, ayudó a consolidar la escena fantástica chilena, entre críticos y periodistas, además de permitir que nuevas generaciones de lectores y fanáticos reconocieran y valorarán a decenas de autores ya fallecidos y casi olvidados, que fueron rescatados merecidamente por esta obra de culto.

Entonces, hoy, cuando títulos y obras actuales brillan con colores propios, puedo mirar atrás y reconocer sus virtudes, manteniendo dichos aciertos, y mejorar todos aquellos aspectos que por inexperiencia y vehemencia no se pudieron detectar en el minuto inicial. Por ello, esta nueva edición se nos antoja como “definitiva” e indispensable en la biblioteca de cualquier entendido o bien, que quiera iniciarse en el misterioso y fasncinante universo de las letras fantásticas nacionales.

2.- He sabido que se integrará una nueva generación en esta antología ¿Quiénes son algunos de estos nuevos nombres?

Tanto como una nueva generación, no me atrevería a ser tan ambicioso, pero sí se privilegiará la incorporación de nuevas voces, que en el año 2005, aún estaban en proyectos de publicación o bien, sólo eran conocidas en medios independientes, como son las voces hoy reconocidas por todos de Francisca Solar y Alberto Rojas, entre otros. Además de presentar algunos nuevos valores como Luis Emilio Araya*, quien junto a su “troupe” de Fantasía Austral, están sacando la cara por las novisimas generaciones de lectores-críticos-autores que se manifiestan en blogs y redes sociales.

3.- ¿Existirá una revisión de autores de generaciones que no han trascendido en la Ciencia Ficción? Me refiero a la crítica realizada por el sitio Ciencia-Ficcion. 

Durante estos años de circulación, una constante de las múltiples críticas, reseñas y menciones de “Años Luz”, era la ausencia de autores más antiguos (pues la antología partía con un texto de 1911 y de ahí pasaba a 1936), por lo que en esta edición sumaremos las voces desde Francisco Miralles (pater familia cf), pasando por Ernesto Silva Román (el antecedente directo del actual ciberchamanismo) y llegando hasta Augusto Dahlmar, Premio Nacional de Literatura, entre muchas otras novedades bibliográficas que harán las delicias de chicos y grandes…

Ahora bien, en lo medular de la crítica que mencionas, están los nombres que “sobran” y que serán necesariamente expurgados de esta nueva edición, pues uno de los criterios de validación de los autores seleccionados fue la constitución de una obra sostenida en el tiempo y la publicación de relatos o novelas en medios locales o nacionales reconocidos. Y algunos autores que antologué, más por admiración de fan que rigor académico, hoy ya no tienen cabida en este director´s cut, repleto de bonus tracks y rarities…

4.- Supe del nuevo cuento de Sergio Meier que reemplazará al fragmento de la novela “La segunda enciclopedia de Tlön” ¿Nos puede dar un adelanto?

Será un bombazo de fantasía lovecraftiana al medio de la plantación de zombies locales. No se puede decir más, sin arruinar la diversión…

5.- ¿Cuándo y dónde será el lanzamiento de la re-edición de “Años Luz: mapa estelar de la ciencia ficción en Chile”?

Será en el segundo semestre, seguramente estaremos en todos los eventos que nos inviten y que nosotros organicemos, como la Sexta Semana Fantástica, la Feria Internacional del Libro de Santiago, la Concomic, FanViña, FanFic y suma y sigue, esta nueva edición llegó para quedarse en el corazón y el hipotálamos de los lectores del siglo XXI.

(*) Nota al pie de página: El aludido es en realidad Emilio Esteban Araya Burgos, autor de “Schemeterlinge” y director de “Fantasía Austral”.

¿El hacha? Es para picar el ajo.

Tiene barba, caza vampiros y derriba árboles de un hachazo. Yo creo que deberíamos poner los mismos requisitos para los candidatos a la presidencia de nuestro país. Después de todo, un presidente debe ser un hombre de verdad, y un hombre de verdad DEBE PODER PICAR LEÑA. Además podría arreglar los puentes que se caen, y le quedarían bien. En fin, yo creo que será un fiasco porque es una amalgama de los elementos más indeseables, pero decida usted. Aficción sólo se encarga de traerle la primicia (¡aunque apeste!). Y mientras esperamos que salga “Ramón Barros Luco contra la estirpe del Trauco”, les dejamos las primeras imágenes de la cinta: